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SeDit Dune Série Passant Sur Le Petit Écran Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Stations Touristiques Groupe 555 . Derniers niveaux . Les Tutus Sont Ceux Des Petits Rats De Lopéra; Apporter Les Fonds Pour Organiser Une Opération; Déclamer Une Poésie; Pour Tom Cruise Elle Est Souvent Impossible; Roi D'égypte Antique; Fondateur De La Societe

Vous avez envie de partir dans les étoiles mais vous ne savez pas par quelle série commencer ou comment continuer votre voyage ? Voilà qui tombe bien, puisqu'on a sélectionné pour vous les meilleures séries de space opera ! Ah, le space opera. S'il s'agit d'un genre qui a toujours brillé à la télévision sur la forme, malgré les techniques visuelles limitées de l'époque, aujourd'hui il n'a jamais été aussi bon d'en être adepte pour en prendre plein les yeux et les oreilles. Sur le fond, c'est également l'un des genres les plus riches et passionnants, en cela qu'il traite de nombreux sujets, aussi bien inventés que proches de notre s'agit ici d'une sélection limitée mais vouée à s'enrichir, nous vous entendons d'ici Il manque les premières séries Star Trek, Farscape, Space 2063, Babylon 5… », etc. À vous donc, en commentaires, de défendre votre chouchoute que nous n'aurions pas retenue ou tout simplement pas vue !De même, nous en profitons pour citer dès maintenant quelques mentions honorables au cas où vous auriez déjà vu toutes les séries ci-dessous Foundation charge à la saison 2 de faire mieux que la première, Ascension malheureusement annulée après une courte saison et un solide cliffhanger ou encore Killjoys arrêtée à temps après trois sympathiques saisons. Battlestar Galactica - 4 saisons et plusieurs films Impossible d'attaquer avec autre chose que la reine du genre. N'en déplaise à celles et ceux qui lui trouvent à raison parfois, certes quelques défauts Battlestar Galactica reste aujourd'hui quasi impossible à détrôner tant elle jouit d'une richesse toujours par l'incroyable musique de Bear McCreary et le solide scénario de Ronald D. Moore, cette version moderne de BSG une nouvelle nouvelle version est en chantier s'intéresse aux rares survivants humains après l'attaque dévastatrice des cylons, des robots qu'ils ont eux même créés. Entre politique, religion, combats spatiaux épiques, personnages charismatiques et intrigues passionnantes, la série est exigeante mais propose une expérience des plus Prime Video pour les quatre saisons ; et si vous souhaitez l'expérience complète, il faudra mettre la main sur les Blu-Ray pour voir également les quelques films et épisodes bonus qui se glissent entre les saisons. So say we all ! Dans un contexte où l'offre en matière de séries n'a jamais été aussi pléthorique, le Veilleur d'écran se propose d'être votre guide à travers les saisons. Qu'il s'agisse d'une ancienne série aujourd'hui culte, d'un carton récent ou d'un show plus anonyme, cette nouvelle chronique vous aidera à ne perdre votre temps qu'en bonne compagnie. Lire la suite Firefly - 1 saison et un film Quel crève-cœur à chaque fois de parler de Firefly. Massacrée par Fox diffusée dans le désordre puis annulée, la série reste pourtant le meilleur travail de Joss Whedon on se calme les fans de Buffy. Ce space western bourré d'amour et de passages mémorables parviendra heureusement à se conclure proprement grâce au film Serenity, quelques années plus tard. Ce dernier est d'ailleurs disponible sur Prime Video, tandis que la série est depuis peu disponible sur Disney +.Si vous aimez les équipages hauts en couleurs, qui font des boulots rarements très légaux juste pour survivre et se moquer du pouvoir en place, en passant, le show porté par Nathan Fillon, Gina Torres, Alan Tudyk ou encore Morena Baccarin vous tend les bras. Firefly Vous aimez le space opera et, pourquoi pas, le western Vous appréciez les personnages attachants et bien écrits Les histoires d'équipages héros malgré eux, ça vous parle Firefly nous entraîne quelques centaines d'années dans un futur où l'humain s'est installé dans un autre système avoir réprimé une guerre civile, l'Alliance, une entité formée par la Chine et les Etats-Unis, domine le cœur, riche, de ce système. C'est dans les franges de ce même système, beaucoup moins développées, plus pauvres et rappelant l'aspect pionner d'une époque narrée par les Western, qu'évoluent les perdants de ce conflit. La plupart des héros de Firefly en font partie. Firefly nous entraîne quelques centaines d'années dans un futur où l'humain s'est installé dans un autre système avoir réprimé une guerre civile, l'Alliance, une entité formée par la Chine et les Etats-Unis, domine le cœur, riche, de ce système. C'est dans les franges de ce même système, beaucoup moins développées, plus pauvres et rappelant l'aspect pionner d'une époque narrée par les Western, qu'évoluent les perdants de ce conflit. La plupart des héros de Firefly en font partie. The Expanse - 6 saisons Voilà un très gros morceau. Terminée tout récemment après six saisons sur Syfy, puis sur Prime Video, The Expanse est, nous le disions déjà dans notre critique, probablement le meilleur space opera qu'on ait vu depuis Battlestar faut dire que les romans originaux sont des plus solides, et que la volonté de réalisme hard science de la série fait des merveilles. Malgré quelques longueurs et passages un brin complexes, l'intrigue, qui suit divers personnages dans le système solaire alors que les conflits entre la Terre, Mars et la Ceinture d'astéroïdes sont multiples, est même, les effets visuels et spéciaux ou encore la musique sont au diapason, pour un ensemble qui ne peut laisser de marbre. Impossible également de ne pas tomber amoureux de certains personnages, tous plus mémorables et charismatiques les uns que les autres… The Expanse Vous recherchez ce que le genre du space opera a de meilleur à offrir De la science-fiction réaliste avec une touche d'éléments “autres”, ça vous parle Vous voulez en prendre plein les yeux, les oreilles et le cerveau Basée sur les romans de James S. A. Corey, The Expanse se déroule une paire de centaines d'années dans notre futur. Le système solaire est colonisé et le pouvoir se partage entre trois factions qui oscillent dangereusement entre la guerre froide et l'affrontement ouvert la Terre, toujours plus pauvre et faible à chaque minute qui passe, Mars, toujours plus riche et puissante à chaque minute qui passe, et enfin les colonies de la Ceinture d'astéroïdes, toujours plus révoltées et exploitées par les deux autres à chaque minute qui passe. Basée sur les romans de James S. A. Corey, The Expanse se déroule une paire de centaines d'années dans notre futur. Le système solaire est colonisé et le pouvoir se partage entre trois factions qui oscillent dangereusement entre la guerre froide et l'affrontement ouvert la Terre, toujours plus pauvre et faible à chaque minute qui passe, Mars, toujours plus riche et puissante à chaque minute qui passe, et enfin les colonies de la Ceinture d'astéroïdes, toujours plus révoltées et exploitées par les deux autres à chaque minute qui passe. Star Trek Discovery - 4 saisons N'en déplaise à ses détracteurs qui ont des raisons parfois légitimes, parfois moins…, chez Clubic nous aimons Star Trek Discovery. Anciennement proposée sur Netflix chez nous puisqu'elle devrait désormais atterrir sur la future plateforme Paramount+…, la série a notamment le mérite de proposer des saisons assez différentes les unes des faut dire qu'il arrive bien des choses à l'équipage de l'USS Discovery, vaisseau notamment chargé de l'exploration de la galaxie, et jamais le dernier pour tomber sur des problèmes. Si le show a bien quelques défauts par moments, de rythme ou de narration notamment, il brille pour compenser sur son aspect visuel soigné et sur sa volonté d'étendre l'univers de Star Trek tout en en respectant l'ADN. Star Trek Discovery Vous cherchez du space opera de qualité avec de l'ambition Des personnages charismatiques à la pelle, c'est oui Vous aimez Star Trek Cowboy Bebop - 1 saison et un film S'il y a bien un anime culte qui a sa place ici, c'est bien Cowboy Bebop. D'autant qu'un peu comme Firefly, le show suit l'équipage d'un vaisseau spatial auquel il est difficile de ne pas s'attacher. Ses membres sont chasseurs de primes, et ont encore des comptes à régler avec leur passé…Avec sa solide animation et son incroyable musique jazzy, la série de Shin'ichirō Watanabe est tout simplement culte, et à découvrir rien que pour son ambiance, encore inégalée. La série est proposée chez Netflix, tandis que c'est Canal+ qui possède le film qui se déroule entre les épisodes 22 et pour les allergiques à l'animation, vous pouvez toujours tenter de regarder l'adaptation en live action de Netflix. Ni honteuse ni incroyable, elle adapte comme elle peut quelque chose bien difficile à transposer, et c'est déjà pas mal. Dark Matter - 3 saisons Voilà une série que nous avons hésité à conserver dans cette sélection pour deux raisons. La première, c'est qu'elle reste inédite en France. La seconde, c'est qu'elle a été annulée par Syfy après trois saisons, malgré un cliffhanger final absolument épique et malgré cela, Dark Matter vaut véritablement le coup d'œil, surtout si vous aimez les équipages spatiaux atypiques et dysfonctionnels. Il faut dire qu'au démarrage de la série, six personnes se réveillent amnésiques dans un vaisseau et doivent apprendre à se de bonnes idées et de passages drôles et dramatiques mémorables, Dark Matter rappelle par moments les meilleurs passages de Firefly et aurait, elle aussi, mérité une meilleure fin. The Mandalorian - 2 saisons bientôt 3 Difficile de parler space opera sans évoquer Star Wars. D'autant plus que Disney met les bouchées doubles du côté des séries avec Disney+. Pourtant, le démarrage de The Mandalorian n'était pas spécialement fameux. Mais grâce à une poignée de derniers épisodes meilleurs, et surtout à une saison 2 bien plus intéressante et solide à tous les niveaux, le show est désormais une réelle chronologiquement entre les Episodes VI et VII, l'intrigue suit les aventures d'un mercenaire mandalorien qui va devoir faire des choix difficiles dans une galaxie où le conflit ne s'arrête évidemment jamais. En se connectant à bien d'autres éléments de la saga tout en créant sa propre identité, la série devrait plaire aux fans comme aux néophytes. The Bad Batch - 1 saison bientôt 2 Restons du côté de Star Wars, mais faisons un pas de côté vers l'animation. Une nouvelle fois le choix fut rude, ici entre Star Wars The Clone Wars et son spinoff, Star Wars The Bad Batch. Mais malgré les qualités indéniables de la première qui profite elle aussi d'une critique dans nos colonnes, c'est sa série dérivée qui a eu notre moins longue que la série mère, The Bad Batch s'adresse surtout aux fans qui auront au moins vu la dernière saison de The Clone Wars, mais pourrait bien également séduire les nouveaux venus. Il faut dire que ses héros, des clones défectueux » qui fuient l'Empire durant son ascension, sont très attachants et donne envie de voir leurs d'une patte visuelle absolument incroyable, The Bad Batch est probablement l'une des plus belles séries d'animation de ces dernières années, tandis que les connaisseurs apprécieront de nombreux liens au reste de la saga. Star Wars The Bad Batch Vous aimez Star Wars et notamment The Clone Wars et Rogue One Vous appréciez les équipages de héros atypiques L'animation de qualité, ça vous botte The Bad Batch reprend avec intelligence le côté guerrier et sombre de Rogue One, et parvient à étoffer l'univers Star Wars sans jamais trop en faire. La série réussit en outre à rester concentrée sur ses attachants héros perdus et pourchassés, qui essaient de trouver leur place dans une galaxie changée à jamais… Certainement parmi ce que Disney a produit de plus solide sur le petit écran pour Star Wars peut-être même plus que The Mandalorian ! The Bad Batch reprend avec intelligence le côté guerrier et sombre de Rogue One, et parvient à étoffer l'univers Star Wars sans jamais trop en faire. La série réussit en outre à rester concentrée sur ses attachants héros perdus et pourchassés, qui essaient de trouver leur place dans une galaxie changée à jamais… Certainement parmi ce que Disney a produit de plus solide sur le petit écran pour Star Wars peut-être même plus que The Mandalorian ! The Orville - 3 saisons Et si nous faisions un petit saut du côté de l'humour ? The Orville, dont la saison 3 se sera faite désirer, est très drôle. Aussi bien quand elle parodie sans se cacher Star Trek avec son équipage d'explorateurs, que quand elle trace sa propre la série de Seth McFarlane regorge de bonnes idées scénaristiques et parvient même à tirer son épingle du jeu du côté du drame. On y apprécie également les nombreux caméos de têtes connues et les surprises variées sur la désormais à espérer qu'en passant de Fox à Hulu avec sa troisième saison, le show débarquera sur Disney+ chez nous. En allant régulièrement là où on ne l'attend pas et en se bonifiant épisode après épisode, la comédie dramatique de science-fiction The Orville est l'une des meilleures surprises télévisuelles de ces dernières années. Lire la suite Final Space - 3 saisons Restons encore un peu dans l'humour qui sait être dramatique quand on ne l'attend pas » avec Final Space. Arrêtée après trois saisons par Adult Swim et disponible en France sur Netflix, la série animée d'Olan Rogers nous aura en effet plus d'une fois quelques moments par-ci par-là qui ne fonctionnent pas trop, le show regorge de passages mémorables, aussi bien pour rire que pour avoir les yeux mouillés. Il faut dire que l'équipage autour du flamboyant et pas toujours malin Gary est attachant à commencer par l'adorable Moon Cake, tandis que David Tennant fournit sa solide voix au principal antagoniste. Final Space Vous aimez les équipages de vaisseau spatial complètement pétés Vous voulez un personnage encore plus mignon que Baby Yoda Vous appréciez le mélange humour et SF ambitieuse et surprenante Envie d'une série d'animation pas trop longue pour vous détendre, rire, et même vibrer un peu ? Ne cherchez plus ! Direction Final Space et son équipage spatial de bras cassés, pour lequel il est difficile de ne pas craquer. Envie d'une série d'animation pas trop longue pour vous détendre, rire, et même vibrer un peu ? Ne cherchez plus ! Direction Final Space et son équipage spatial de bras cassés, pour lequel il est difficile de ne pas craquer. Alire sur AlloCiné : Après "Alice Nevers", Jean-Michel Tinivelli revient sur le petit écran dans le rôle de "Simon Coleman", un nouveau flic qui pourrait devenir un ^{Le Grand Charles. Lundi 27 et mardi 28 mars, 20 h 50 sur France 2 Affronter la statue du général de Gaulle, oser un regard artistique Longtemps, Bernard Stora n'y songea nullement, pas plus qu'il n'eut l'idée de s'intéresser à un héros de l'histoire contemporaine. D'ordinaire, les reconstitutions au cinéma ou à la télévision me laissent perplexe. Il y règne une telle solennité ! La phrase la plus simple prend un poids démesuré, comme si les personnages engageaient à chaque instant le destin du pays, comme s'ils savaient d'avance ce que l'Histoire dirait d'eux. Or, justement, ils ignorent tout de ce que l'avenir leur réserve. Ils réagissent dans l'instant. C'est ce présent de l'Histoire que je trouvais intéressant de capter. » Il a fallu à l'audacieux Stora l'ambition et le soutien du producteur Jean-Pierre Guérin, pour se tenir à l'écart de ces fantômes murmurant que l'entreprise était impossible. Il existe, autour de l'image de De Gaulle, quelque chose de sacré, poursuit le réalisateur. Comme s'il s'agissait de représenter Dieu ! Jean-Pierre Melville lui-même, dans un film aussi formidable que L'Armée des ombres, ne le montre que furtivement, au détour d'un plan, tel un spectre. Peut-être le Général fiche-t-il aussi une sainte trouille aux comédiens. L'acteur est confronté sans cesse à son modèle, par le biais des archives. » Ce miroir insistant, Bernard Stora et le comédien Bernard Farcy ont dû l'affronter avec Le Grand Charles, quelques années après le duo Claude Goretta et Claude Rich face à Léon Blum ou Jean-Daniel Verhaeghe et Philippe Torreton avec Jaurès. Lorsque l'on s'empare d'une figure historique, le principal piège est la caricature, sur le fond comme dans la manière d'aborder le travail avec l'acteur, analyse Claude Goretta, qui dirigea également Jacques Villeret dans le rôle de Georges Mandel. Il ne s'agit pas de peindre une icône mais de rendre compte de la complexité de l'être humain en laissant exister les zones d'ombre. L'honnêteté consiste à ne pas oublier les erreurs, les échecs, les mauvais choix du personnage et à essayer de comprendre d'où sont venues ses idées, ses actes.» Une forme de subjectivité Avec ce Grand Charles, que France 2 diffuse en deux épisodes ces lundi et mardi à 20 h 50, Bernard Stora assume une forme de subjectivité appuyée sur trois années de documentation patiente et rigoureuse. À travers les propres Mémoires du Général, le journal de Claude Mauriac, celui de Claude Guy et bien des récits de proches ou de familiers, j'ai pu me faire une idée des tournures de pensée, des tics de langage, des gestes quotidiens, des rituels le café, le cigare ou la cigarette, la volaille que de Gaulle découpait lui-même. Autant de pièces incomplètes, certes, mais qui formaient un dessin suffisammentprécis pour me permettre de reconstituer mentalement l'ensemble du puzzle. Tout ce que j'ai écrit n'est pas exact au détail près mais tout est vraisemblable. » En abordant un passage méconnu et plus intérieur de l'existence du Général, sa traversée du désert de 1946 à 1958, Bernard Stora a sans doute esquivé le piège des comparaisons faciles en ouvrant l'imaginaire du téléspectateur que se passait-il alors derrière les grilles de La Boisserie ? Il s'est éloigné de la représentation du mythe pour livrer un regard inédit sur les réactions supposées du grand homme, dans sa solitude. Pour entrer dans un personnage historique, il faut trouver une thématique, tenter de résoudre une énigme, confirme Claude Goretta. Pour Mandel, par exemple, je me suis demandé pourquoi il n'avait pas accepté d'aller organiser la Résistance à Londres alors qu'il avait été sollicité à deux reprises. » Il ne serait donc pas si compliqué de relater à l'écran la vie de nos grands hommes pour livrer, par la fiction, un témoignage à haute portée pédagogique. Pourtant la rareté des films à la télévision comme au cinéma en la matière semble indiquer le contraire Je ne crois pas que les résistances, lorsqu'elles se manifestent, soient forcément liées à des causes idéologiques, estime Jacques Kirsner, producteur de Jaurès, de Léon Blum mais aussi du Pétain de Jean Marboeuf, au cinéma. Derrière les préventions d'usage, se cachent le conformisme ambiant, l'inculture que l'on projette sur le public. » Bernard Stora a relevé le défi souhaité par France 2. Avec le talent d'un authentique créateur. Il suffit qu'on évoque de Gaulle pour que quelqu'un lève les deux bras et brame ''Je vous ai compris !'' Notre parti était de créer un personnage de fiction, nommé de Gaulle, moins attendu et doté d'une certaine autonomie pour que le spectateur le retrouve avec plaisir. Sans qu'il ait à se demander s'il est ou non bien imité. » Bruno BOUVET*** Une réussite du service public De la belle télévision de service public. Une oeuvre intelligente qui remplit sa mission pédagogique sans rien céder à l'exigence de dialogues littéraires et à la qualité de la reconstitution historique. À l'unisson du jury du Festival international de programmes audiovisuels de Biarritz - le Cannes » de la télévision -, qui lui a décerné, en janvier dernier, deux prestigieuses récompenses, on n'en finirait pas d'accorder les plus hauts galons au Grand Charles de Bernard Stora et à ses comédiens Bernard Farcy, évidemment, mais aussi Danièle Lebrun savoureuse dans le rôle d'Yvonne, Denis Podalydès, Thierry Hancisse Faut-il vraiment parler de docu-fiction au sujet de cette mini-série en deux épisodes ? Non. Aux antipodes du mélange hybride qui est souvent la marque de ce nouveau genre télévisuel, nous voilà en présence d'une authentique fiction, mêlant les images d'archives sans aucune fausse note. Le réalisateur y ajoute un commentaire personnel qui éclaire le téléspectateur sur les événements et l'aide à ne jamais perdre le fil de l'Histoire. La grande, bien sûr, de la démission de 1946 au retour au pouvoir en 1958, mais aussi la petite, qui permet de cerner la personnalité du général. De ce point de vue, le premier épisode, diffusé lundi soir, est une petite merveille. Confronté à une solitude inédite, le militaire manifeste une ironie caustique, une misanthropie grandissante qui traduisent sa volonté profonde de revenir aux affaires}

MCETV vous dit tout de A à Z ! Attention, cet article est susceptible de contenir des SPOILERS ! Une saison 18 très attendue par les fans de Grey’s Anatomy. Le 30 septembre dernier, Grey’s Anatomy a fait son grand retour sur le petit écran. Une bonne nouvelle pour les téléspectateurs qui attendaient avec impatience l’arrivée de cette nouvelle aventure. Et pour

Le retour de Tom Selleck dans une série policière new-yorkaise intéressante. Depuis quelques années, l’image de Tom Selleck, playboy ambigu et un peu kitsch de Magnum 1980-88, commençait à flétrir légèrement dans la mémoire collective. La vague des séries d’auteur était passée par là. Elle condamnait au rôle de figurants de l’histoire ceux qui appartenaient à la télé d’avant, la télé sans qualités. Avec ses chemises hawaïennes ouvertes et ses jeans très, très serrés, Selleck ne manquait pourtant pas de charisme. Une raison suffisante pour donner envie de regarder une série. C’est ce qu’on sans doute pensé les boss de la chaîne CBS en offrant à l’ex-roi maudit presque 65 ans désormais un premier rôle dans leur nouveau drama policier, Blue Bloods. Un carton chez le public adulte », dit-on poliment dans les études de marché, ce qui signifie que les contemporains de l’acteur adorent tandis que les jeunes s’en foutent. Par la force des choses, rangeons-nous du côté des vieux Blue Bloods est plutôt une bonne surprise dans la cohorte morose d’une rentrée inquiétante en dehors de l’oasis du câble. Située à New York, elle raconte la vie d’une famille de flics de père en fils, autour d’un patriarche mélancolique – Tom et sa moustache, donc. Sa force réside dans sa propension naturelle à dévier de la ligne ordinaire des enquêtes à rebondissements que proposent les autres séries, pour se figer par moments dans la pure observation d’une dynamique familiale à la fois effrayante et gracieuse. Pour faire court, disons que Blue Bloods se souvient des films de James Gray. Plutôt une bonne idée. Olivier Joyard Blue Bloods, sur CBS le vendredi. En VOD sur

Cidessous vous trouverez Se dit d’une série passant sur le petit écran Solution. La nouvelle langue française contient de nombreux casse-têtes addictifs dans lesquels vous aurez beaucoup à résoudre. N’oubliez pas que si tout va bien, veuillez contacter notre personnel en laissant un commentaire ci-dessous afin que nous puissions vous aider. Si au cinéma il arrive souvent que des réalisateurs apparaissent dans leurs films c’est un peu plus rare à la télé dans les séries. Rare, mais ça arrive, parce que ces gens ont soit beaucoup d’humour soit un besoin irrépressible de se mettre devant la caméra, ça arrive. On va en voir quelques exemples là tout de suite parce que je suis intimement persuadé que ça vous fera plaisir et beaucoup de bien, surtout en ce moment où tout fout le camp dans votre vie. 1. David Simon dans "The Wire" Génie de la série TV américaine, David Simon ne déconne pas quand il fait une apparition dans sa propre série. Vu qu’il est un ancien journaliste il fait un micro caméo dans The Wire en tant que journaliste qui tente d’interviewer Franck Sobodka. Même pas de texte, il est au milieu de la cohue mais il est là. Classe le mec. Encore une raison de mater The Wire. 2. David Chase dans "Les Sopranos" Forcément quand on est à la tête d’une série aussi prestigieuse que Les Sopranos on a envie de montrer sa jolie petite gueule dedans, c’est NORMAL. On peut donc apercevoir David Chase faire un petit coucou lors d’un passage où Paulie meilleur perso se rend en Italie. 3. Larry David dans "Seinfeld" L’un des deux créateurs de la célèbre série comique y fait une petite apparition parce qu’il est très cool. D’ailleurs dans sa propre série Curb your enthusiasm il y a carrément toute une saison où tout le cast de Seinfeld s’invite. On ne peut que vous conseiller de regarder Curb your enthusiasm, c’est vraiment, vraiment génial. 4. Ricky Gervais dans "The Office" US Après avoir créé la version anglaise de The Office, le génial Ricky Gervais devait obligatoirement faire une apparition dans la version américaine qu’il produisait, et c’est arrivé. Il y reprend son personnage de David Brent, l’alter ego de Michael Scott version anglaise et ça donne une petite scène qui fait plaisir. 5. Gene Roddenberry dans "Star Trek" Si vous aviez créé Star Trek vous seriez pété de thunes déjà, mais en plus vous auriez eu l’occasion d’apparaitre dans votre série. Cela dit Gene n’a fait qu’une petite voix dans le truc, donc c’était pas non plus une apparition de ouf mais il est comme ça, très discret. 6. William Dozier et Howie Horwitz dans "Batman" Si vous avez déjà vu un épisode de la très étrange série Batman vous avez probablement plus de cinquante ans parce que c’est super vieux comme truc. En tout cas les deux créateurs Howie Horwitz et William Dozier y ont fait une petite apparition pour s’amuser entre deux prises de drogues ces gens ne pouvaient pas être cleans pour produire ça. 7. Ronald Moore dans "Battlestar Galactica" On aperçoit le créateur de la série dans un tout petit passage où on le voit en train de lire un numéro de National Geographic. C’est un peu con de faire d’aussi grosses séries et de se limiter à une apparition aussi moisie, faut se faire rêver un peu plus Ronnie… 8. Matt Groening dans "Futurama" et les "Simpsons" Forcément le génial créateur des Simpsons apparait dans ses deux dessins animés à plusieurs reprises dans des scènes qui ne sont pas forcément à son avantage puisqu’il passe soit pour un mec super naïf ou un gros riche. Au moins il a de l’humour. Et sinon, vous êtes quel personnage des Simpsons vous ? 9. Dan Harmon dans "Community" Franchement il méritait de se faire plus plaisir dans sa propre série et d’apparaitre de meilleure manière tellement tout ce qui se passait dans l’université de Greendale était déjanté. Pourtant il n’apparait que sur un simple poster dans l’un des merveilleux épisodes sur le paintball. 10. Larry Charles dans "Seinfeld" Il est le deuxième créateur de Seinfeld et il est vraiment beaucoup plus discret que Larry David mais cela ne l’a pas empêché d’apparaitre dans la série également au cours d’une unique petite scène qui se déroule dans les chiottes d’un avion. Un homme simple. Pourtant c’est une relation égalitaire qui se développe entre eux, basée sur le respect et l’admiration qu’ils ont l’un pour l’autre – autrement dit, une histoire que l’on a peu

PORTRAIT – De A Few Good Men à A la Maison Blanche, en passant par The Social Network et The Newsroom, le scénariste Aaron Sorkin est un orateur des temps modernes. Son mot d’ordre, la recherche de la Sorkin est sans doute l'un des plus célèbres, des plus aimés, mais aussi des plus détestés des scénaristes américains. Reconnu par ses pairs avec A few Good Men au cinéma en 1992, et surtout A la Maison Blanche, série diffusée sur NBC de 1999 à 2006, il se taille dès ses débuts une image de chevalier blanc d’Hollywood. Celui qui dit ce qu’il pense et qui se sert de ses écrits comme de véritables obsession pour les pouvoirsChez Aaron Sorkin, pas de sexe, de fantastique ou de conte. Ses séries sont confidentielles, élitistes et ancrées dans la réalité. Son combat, c’est celui de la vertu. Ses sujets de prédilection sont la politique et les médias, là où le pouvoir est le plus tangible. Mais ce qui l’intéresse par-dessus tout ce sont les coulisses, car c’est dans l’ombre que l’on voit la génie? Réussir à rendre passionnant ce monde des pouvoirs, souvent opaque pour les téléspectateurs. Son tort? Mettre les pieds là il ne faut pas forcément. Sa vision du monde est parfois horripilante et il peut agacer. Mais on n’est pas obligé d’adhérer à une religion pour trouver un sermon efficace… Et chez lui tout est tellement bien écrit et bien amené qu’on ne peut qu’aimer», explique Séverine Barthes, maître de conférence à l’université de Paris III et auteur de plusieurs articles, dont sa thèse, sur les séries télévisées américaines.Il aime décrire un milieu de la façon la plus réaliste possible. Il fait énormément de recherches en amont mais au final, il peut se retrouver à narrer un milieu rêvé, tel que dans l’idéal il voudrait qu’il soit», renchérit Laure Depretto, universitaire et intervenante sur l’œuvre d’Aaron Sorkin, et notamment The Newsroom, lors de la conférence en 2013 sur le pilote et la chute» dans les séries première arme, l’écritureAaron Sorkin offre toujours quelque chose d’unique et de décalé. Bien que The Newsroom soit une série sur le câble, elle est à part sur HBO. De même qu'A la Maison Blanche ne ressemblait pas à l’époque aux autres séries de network. Idem avec The Social Network au cinéma qui lui a valu un Oscar en 2011», poursuit Séverine à un style d’écriture très personnel, Aaron Sorkin sait sensibiliser le public à sa cause. Pour Anne-Sophie Vermorel, journaliste pour SeriesAddict, Aaron Sorkin ne fait pas dans la fioriture, il se concentre sur la parole. Ses dialogues sont exceptionnels. Ils ne sont pas là pour combler du vide.» Pour Coralie Barroul, du blog Oblikon Aaron Sorkin est incisif et intelligent. Il a fait de la technique du walk and talk» parler en marchant sa signature. On est dans la réalité.»L’actualité comme moteur de rechercheAvec The Newsroom, le scénariste revient donc à ses premiers amours. Obsédé par ce 4e pouvoir, depuis Sports Night, Aaron Sorkin nous montre ici l’envers du décor d’une rédaction. Et pour ce faire, il choisit comme personnage principal l’actualité».Cette série est un concept dans une tradition américaine qui date des années 50-60 où on a l’habitude d’utiliser pour les chaînes de network l’écriture en flux tendu. La particularité de Sorkin, c’est de reproduire cette tradition pour une série du câble alors que le scénario est écrit du début à la fin», analyse encore Séverine bien que la réception de The Newsroom ait été mitigée auprès des journalistes américains qui y ont vu une critique latente de leur métier – le scénariste s’en est d’ailleurs excusé – les téléspectateurs, fans ou moins fans, reconnaissent tous son talent. Car dans sa bataille contre l’inculture, Aaron Sorkin l’élitiste est aussi un idéaliste. Sinon un utopiste, un authentique chevalier Clonta>>> Retrouvez l'ensemble de notre dossier consacré à The NewsroomLes spectateurs français peuvent désormais profiter du coffret DVD de la saison 2 29,99€ de The Newsroom» et d’une édition intégrale 39,99€, distribués par Warner Home Video.

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Los Angeles AFP - De Julia Roberts à Meryl Streep en passant par Reese Witherspoon ou Michael Douglas, les stars des studios d'Hollywood sont de plus en plus séduites par la télévision qui, grâce aux milliards brassés par l'industrie du streaming, offre désormais des productions de qualité, une grande créativité... et des cachets alléchants. Jadis parent pauvre du divertissement, le petit écran est dopé ces dernières années par l'essor de la vidéo à la demande nombre de spectateurs préfèrent désormais s'adonner au "binge-watching" dans leur canapé plutôt que de se rendre au suite après la publicité Acteurs vedettes et cinéastes suivent le mouvement. Michael Mann, réalisateur légendaire de "Heat", estime ainsi que la qualité de la télévision aux Etats-Unis surpasse désormais souvent celle des films, ce qui n'était pas le cas lorsqu'il produisait la célèbre série "Miami Vice" dans les années 1980. "A l'époque, il y avait un vrai esprit de chapelle. On vous rangeait dans une catégorie ou dans l'autre", a-t-il expliqué à l'AFP. "Le cinéma regardait la télé de haut, et à juste titre, parce que la télé était assez exécrable". Aujourd'hui, "une partie des meilleurs scénarios va vers la télévision", affirme Michael Mann, citant la série noire "Ozark" avec Jason Bateman Netflix et la mini-série "Patrick Melrose" avec Benedict Cumberbatch Showtime. Jim Carrey a lui aussi franchi le pas vers la télé avec "Kidding", Julia Roberts a fait ses débuts pour Amazon dans "Homecoming" et Michael Douglas est la pierre angulaire de "La Méthode Kominsky" sur Netflix, en lice pour les prochains Emmmy Awards. - Chic et chèques -La suite après la publicité Rien de tel qu'un gros chèque pour attirer ce qu'Hollywood fait de plus chic. Or les cinq géants du streaming - Netflix, Amazon, Hulu, Disney et Apple - devraient dépenser 27 milliards de dollars pour produire des contenus cette année, d'après une récente étude réalisée par le bureau du film de Los Angeles, FilmLA. La somme est à peu près équivalente au budget cumulé des 130 films les plus chers de l'histoire, ce qui signifie que les stars prêtes à jouer le jeu du streaming peuvent espérer des cachets colossaux. Il se dit à Hollywood que Reese Witherspoon et Jennifer Aniston gagnent chacune deux millions de dollars par épisode de "The Morning Show", programme phare d'Apple TV+, qui sera lancée le 1er novembre. Le feu vert a déjà été donné pour une deuxième saison de dix suite après la publicité "L'impact des services de vidéo à la demande sur la télévision et l'industrie du divertissement ne doit pas être sous-estimé", insiste l'étude de FilmLA. Witherspoon s'était déjà convertie à la télévision il y a deux ans avec "Big Little Lies" HBO, qui aligne à ses côtés des pointures du cinéma comme Meryl Streep, Nicole Kidman, Laura Dern et Zoe Kravitz. - "Complètement changé ma carrière" - Le petit écran offre beaucoup plus d'opportunités aux comédiennes ayant dépassé la quarantaine et aux minorités ethniques que le cinéma, traditionnellement plutôt blanc et masculin, relevait l'actrice et suite après la publicité "L'idée que les plateformes de streaming disposent de données montrant que les spectateurs veulent voir des gens d'âge différent et d'horizons différents, ça permet de donner l'occasion à des nouvelles voix et à des nouveaux scénaristes d'émerger", dit-elle. "Je suis extrêmement reconnaissante aux services de vidéo à la demande, ils ont complètement changé ma carrière", assure Reese Witherspoon. Les réalisateurs succombent aussi. Michael Mann travaille à une série télévisée se déroulant durant la guerre du Vietnam. De son côté, Steven Spielberg développe une série d'horreur en format court pour la future plateforme Quibi et "Masters of the Air", une suite à la série "Band of Brothers", pour Apple TV+. Connu jusqu'alors surtout pour ses comédies, Ben Stiller a quant à lui renoué avec la télévision de ses débuts pour réaliser "Escape at Dannemora", une mini-série sombre et mystérieuse sur l'évasion bien réelle de deux détenus. "Je n'avais jamais rien fait de tel auparavant", a-t-il lancé aux journalistes lors de rencontres sur la télévision à Los Angeles. "Je savais que j'avais envie de faire des choses plus sérieuses et de travailler dans de nouveaux domaines en tant que réalisateur", a-il souligné. Avant de conclure "La télévision a bien changé".

CG3M.

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se dit d une serie passant sur le petit ecran