🐇 Dissertation Sur Les Fables De La Fontaine Imagination Et Pensée You are absolutely right. In it something is also I think, what is it excellent idea.

Essaywriting blog. Bac de français 2021-La littérature dâ idées: mettre en évidence les liens qui se nouent entre les idées, les formes et le contexte culturel, idéologique et social I like the discount system and your anti-plagiarism policy. Discount Code: 15OFFJUST4U TrouvÃ© Ã l'intÃ©rieur â PageÂ 463 et des que les Romains nous aient laissÃ©s ; et l'imagination

Genres littéraires ► La fable ► vous êtes iciGenres littérairesLa fableSommaire Présentation Tentative de définition Les mots fable, fabulistes, affabulation La fable, entre mensonge et vérité La fable, entre divertissement et instruction Origines et évolution Structure et protagonistes Une fable en trois temps Un bestiaire riche et souvent conventionnel PrésentationLa fable, du latin fabula qui signifie récit, fiction », est un petit récit à visée morale et didactique, qui met généralement en scène des animaux. Forme d’allégorie, la fable livre une leçon, un enseignement d’autant plus efficace qu’elle est attrayante, qu’elle suscite l’étonnement la symbolique animale ou végétale et parfois humaine permet de révéler l’individualité de l’homme, ainsi que ses d’apologue, mot issu du grec apologos et qui veut dire récit à intention moralisatrice », la fable se distingue cependant de ce dernier par le développement plus ample de son élément narratif. Jean de La Fontaine, parlait pourtant d’apologue pour ses Fables L’apologue est composé de deux parties, dont on peut appeler l’une le corps, l’autre l’âme. Le corps est la fable ; l’âme, la moralité ». La fable se distingue également du conte, plus long, et de la parabole, particulièrement brève, qui ne met pas en scène des personnages.→ À lire Biographie de La Fontaine. – Le de définitionLes mots fable, fabulistes, affabulationLe mot fable, issu du latin fabula récit, propos », apparaît vers 1155 et prend très vite le sens de récit imaginaire, histoire ». Le caractère mensonger de la fable existe dès son origine en français, tout comme la définition petit récit moralisant qui met en scène des animaux » v. 1180. Au XVIIe siècle, le mot s’applique également à la mythologie de l’Antiquité païenne on parle alors de fable des dieux grecs, par exemple. Le terme fabuliste, emprunté à l’espagnol fabulista en 1588, signifie quant à lui conteur de mensonge ». C’est avec Jean de La Fontaine qu’il prend le sens d’ auteur de fable ». Le terme affabulation revêt au XVIIIe siècle le sens latin, qu’il a aujourd’hui perdu, de moralité d’une fable ».Cependant, si l’on remonte plus en amont, l’étymologie du mot fabula vient de fari, parler », sens qui englobe non seulement l’idée de l’oralité, mais aussi de la parole vraie et de la parole mensongère. La parole est en effet bien au centre de la fable J’ai fait parler le loup et l’agneau. / J’ai poussé plus avant les Arbres et les Plantes / Sont devenus chez moi créatures parlantes », Car tout parle dans l’Univers », dit dans deux de ses Fables Jean de La Fontaine, qui raconte que sa muse traduisait en langue des Dieux » les paroles de tout ce qui vit ici-bas. Le fabuliste La Fontaine se pose ainsi en interprète d’une parole divine, qu’il présente comme fable, entre mensonge et véritéL’acception du mot fable est diversement interprétée par les fabulistes eux-mêmes et par leurs contemporains. Au IVe siècle av. Platon, dans la République, se demande si tout ce que disent les conteurs de fables et les poètes [n’est] pas le récit d’événements passés, présents ou futurs ». Posant ainsi la fable comme source possible de vérité, il ajoute également que Socrate considère comme sœurs la poésie et nos fables ». Quintilien, dans L’Institution oratoire v. 95 apr. distingue pour sa part trois formes de narration la fable, qui n’a rien de commun avec la vérité ni pour le fond ni pour la forme, et fait le sujet des tragédies et des poèmes ; l’argument, qui est fictif, mais vraisemblable, et fait le sujet des comédies ; l’histoire, ou exposition d’un fait ».La fable, entre divertissement et instructionD’aucuns, comme Jean de La Fontaine, affirment le caractère didactique de la fable Je me sers d’animaux pour instruire les hommes », d’autres n’y lisent que divertissement. Quoi qu’il en soit, la parole du fabuliste est bien marquée dans les fables, le conteur est présent, pour attirer l’attention ou pour instruire l’art d’instruire en amusant », explique le chevalier de Jaucourt dans L’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers. Le fabuliste latin Phèdre Ier siècle précise en ce sens que ses deux vocations sont de faire rire risum movere» et de donner l’exemple exemplo movere ». Les interventions du fabuliste, son humour, son cynisme, ne sont en effet pas là vainement. Selon L’Encyclopédie de Diderot et D’Alembert, c’est une instruction déguisée sous l’allégorie d’une action », dont l’invention remonte à celle de l’allégorie dont la fable est une espèce » ; selon le dictionnaire d’Émile Littré, c’est un petit récit qui cache une moralité sous le voile d’une fiction et dans lequel d’ordinaire les animaux sont les personnages ».Selon Jean de La Fontaine, la fable a le plus souvent pour finalité de vous persuader ». Fénelon veut quant à lui qu’on en nourrisse l’esprit de l’enfant. Il explique qu’elle doit faire parler les personnages, afin d’éveiller l’imagination des enfants, tout en exerçant leur la trouvent grossière, d’autres simple et transparente », mais beaucoup s’accordent à parler de naïveté — dans le sens de naturel, authentique ». En fait, la fable est aussi multiple que ses fabulistes. Jean-François Marmontel décrit d’ailleurs ainsi les principaux fabulistes dans L’Encyclopédie Ésope raconte simplement, mais en peu de mots ; il semble répéter fidèlement ce qu’on lui a dit, Phèdre y met plus de délicatesse et d’élégance, mais aussi moins de vérité. […] La Fontaine a répandu dans le sien tous les trésors de la Poésie, et il n’en est que plus naïf ». Parfois en prose comme chez Ésope, parfois en vers comme chez La Fontaine, quelquefois exclusivement animale selon la définition d’Aristote, quelquefois mettant en scène animaux, plantes et hommes, tantôt politique, tantôt morale, la fable est un genre protéiforme qui se manifeste donc sous de multiples et évolutionLa fable est un genre commun à toutes les cultures et ses origines se perdent dans l’antiquité la plus reculée. Les fables dites indiennes sont popularisées au VIIe siècle par leur traduction en arabe, et inspireront Ibn’ Al-Muqaffa’ dans le livre de Kalila et Dimna. La tradition les porte à des auteurs légendaires dont on connaît Grecs citaient comme le créateur de la fable Ésope VIe siecle av. mais on en trouve chez Hésiode, dès le VIIIe siècle av. telle la jolie fable L’Épervier et le Rossignol ». Les fables ésopiques, rédigées en prose, furent mises en vers par Babrius IIIe ou IIe siècle av. Chez les Latins, le fabuliste Phèdre est avant tout un moraliste, mais c’est aussi un poète ; le récit est évidemment subordonné à la morale, mais il n’est pas décharné comme dans les fables ésopiques. Il est narratif, dialogué, il a du mouvement et du naturel. Horace n’est pas un spécialiste de la fable, mais quand il en glisse une dans ses épîtres ou dans ses satires, il en fait un chef-d’ genre fleurit au Moyen Âge. Le fabuliste grec Ésope était si populaire à cette époque qu’on appela Ysopets tous les recueils de fables par exemple celui de Marie de France XIIe siècle et les fabliaux, où la moralité importe moins que l’observation. De nombreuses fables du monde entier — indiennes celles de Bidpay ou arabes celles de Lokman, XIVe siècle — sont également traduites pendant cette la Renaissance, Gilles Corrozet est le premier à produire une traduction libre en vers des Fables d’Ésope Les Fables du très ancien Ésope, mises en rithme françoise, 1542. Par la suite, d’importants recueils de fables sont publiés, notamment Les Hecatomythium 1495 et Hecatomythium secundum 1499 du poète italien Laurentius Abstemius Lorentio Astentio en italien et le recueil de Fables de Gabriel Faërne ou Gabriele Faerno, publié au XVIe XVIIe siècle conserve la tradition des fabulistes Ésope et Phèdre ainsi que celle des des légendes de l’Indien Pilpay. Le Suisse Issac Nicholas Nevelet traduit les Fables d’Ésope en latin reprises par Jean Beaudoin dans les Fables d’Ésope phrygien, 1631 tandis qu’un avocat, François Pithou, exhume et fait publier en 1596 par son frère Pierre les Fables de Phèdre, oubliées depuis des siècles. Par ailleurs, sous l’influence janséniste, le classicisme préfère considérer l’apologue dans sa perspective didactique c’est un récit qui s’ouvre ou se ferme sur une morale », c’est-à-dire une leçon de sagesse. L’apologue est donc un moyen de former le jugement de La Fontaine par Hyacinthe Rigaud, en double tradition s’enrichit du goût de l’époque pour l’aspect ludique de la fable. Ainsi, une triple influence préside à la refonte du genre par La Fontaine. C’est lui qui donne à la fable ses lettres de noblesse, élevant le genre à la dignité de la poésie. Il transforme le genre — considéré jusqu’alors comme dépourvu de dignité littéraire — et ajoute à son seul rôle didactique une réelle vocation littéraire. La Fontaine choisit la fable, grâce à laquelle il entrevoit la possibilité de pratiquer une poésie naturelle, spontanée, pleine d’élégante simplicité, propre à plaire au public des salons. Dès la publication du premier livre des Fables, une véritable mode est lancée Il n’y a pas d’instruction qui soit plus naturelle et qui touche plus vivement que celle-ci », écrit l’académicien Antoine Furetière en 1671. Le nom de Jean de La Fontaine s’inscrit ainsi au terme d’une longue histoire du genre et ses Fables sont largement inspirées des fables d’Ésope, de Phèdre et de tous leurs héritiers ainsi que de celles de Bidpay. Cependant, en le renouvelant de façon magistrale, le fabuliste a permis au genre d’atteindre son imitateurs de Jean de La Fontaine ont été légion, mais peu d’entre eux ont atteint sa renommée ni les Fables 1727-1738 de John Gay, ni celles de Gotthold Ephraïm Lessing 1759, ni les Fabulas literarias 1782 de Tomás de Iriarte n’atteignent la qualité littéraire des fables de celui-ci. Seul Ivan Andreïevitch Krylov 1768-1844 fait figure de novateur en brossant dans chacune de ses Fables 1809-1843 un savoureux tableau du peuple russe. Aux XIXe et XXe siècles, Le Livre de la jungle 1894-1895 de Rudyard Kipling, La Ferme des animaux 1945 de George Orwell ou La Fable du monde 1938 de Jules Supervielle cultivent à leur tour l’esprit de la fable. Bien que l’institution scolaire en ait fait, pendant trois siècles, un usage légitime, mais réducteur, la fable ne cesse de séduire. Elle s’adresse, en outre, à un lectorat indifférencié, même si Robert Desnos a composé Trente Chantefables pour les enfants sages 1944.Structure et protagonistesUne fable en trois tempsLa structure traditionnelle de la fable est cependant presque toujours la même énonciation d’une problématique La raison du plus fort est toujours la meilleure », le Loup et l’Agneau » de Jean de La Fontaine, le récit d’une action et enfin une conclusion soit directement ancrée dans le récit avec une apothéose finale et pertinente Le Loup l’emporte, et puis le mange, / Sans autre forme de procès », op. cit., soit sous forme de moralité Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages / Tout bourgeois veut bâtir comme les grands seigneurs,/ Tout petit prince a des ambassadeurs, / Tout marquis veut avoir des pages. », La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf » de Jean de La Fontaine.Un bestiaire riche et souvent conventionnelDans la fable occidentale, le bestiaire, assez varié, se compose essentiellement d’animaux stéréotypés, et le lien entre ces animaux et les caractères humains reste assez conventionnel. Ainsi, l’animal représentant le plus souvent le pouvoir et la grandeur est le Lion ; pour figurer la cruauté, la férocité et par là l’autoritarisme, le Loup est reconnu comme la figure idéale. Le Renard est pour sa part rusé et intelligent, le Chien fidèle, l’Âne stupide, l’Agneau doux, la Fourmi besogneuse, etc.🚀 Allez plus loin ! 🚀 → Biographie de Jean de La Fontaine. → Jean de La Fontaine et la fable. → De la récitation des littéraires Le roman La poésie Le théâtre 🔴 La fable Origines et évolution Jean de La Fontaine et la fable De la récitation des fables Autres genres littérairesArticles connexes Les genres littéraires. De la récitation des fables. La poésie repères historiques. Le genre poétique. Jean de La Fontaine. Jean de La Fontaine et la fables. Le Classicisme. Le récit. Le de livresRecherche sur le site

Analyseet étude de l'oeuvre - Fables (livres VII à XI) de La Fontaine - Réussir son BAC Français 1re 2022 - Parcours associé Imagination et pensée au XVIIe siècle - Une oeuvre, un parcours : La fontaine: Amazon.fr: Livres

^{Cette question reprend l'une de celles présentes dans le sujet de l'épreuve anticipée de français du baccalauréat 2021 des STMG, associée à la section B, parcours Imagination et pensée au XVIIème siècle ». Le sujet Le texte B - Jean de La Fontaine, Fables, livres VII à IX. - Parcours Imagination et pensée au XVIIème siècle. Texte d’après Janick Auberger Entre l’écrit et l’image, l’animal de fiction, un homme travesti ? », Contre-Jour, n° 13, automne 2007. L'animal fictif, le héros des fables, des contes et des recueils d'illustrations peut prendre divers aspects par le zoomorphisme, un homme peut avoir des traits animaux, il peut être possédé par l'animal, réagir comme l'animal ; et par l'anthropomorphisme, un animal peut être humanisé, parler comme l'homme. Ce dernier cas de figure est connu depuis l'Antiquité et ne choque pas. Le zoomorphisme, lui, est beaucoup plus troublant. L'homme occidental accepte mal d'avoir de l'animal en lui, tant la religion que la philosophie ont largement concouru à lui interdire cette déchéance ». Voyons l'un et l'autre, l'homme animalisé puis l'animal humanisé. Quand l'homme est complètement animalisé, il a pu être, dans la tradition, le résultat d'une métamorphose, le plus souvent punitive Les Métamorphoses d'Ovide, ou celles de la mythologie grecque, voient souvent un être humain animalisé par une divinité jalouse le chasseur Actéon transformé en cerf par Artémis, ou Arachné devenue araignée…. Évidemment, les auteurs jouent avec la métaphore ce ne sont pas de vrais animaux, l'histoire naturelle et la réalité de l'animal n'y gagnent rien, mais les tendances de l'individu s'y voient travesties efficacement, permettant à l'homme de mieux se connaître... Dans les contes pour enfants, la transformation est généralement achevée quand l'histoire commence, c'est le héros qui, depuis le début, est animalisé. Mais la métamorphose n'est heureusement pas définitive le héros reprendra généralement sa morphologie humaine lorsqu'il aura triomphé de son apparence et aura gagné l'amour de son ou sa partenaire, comme La Belle et la Bête de Mme Leprince de Beaumont 1756. Mais ce passage de l'homme à l'animal n'est pas le plus facile à représenter. Il est plus difficile à accepter en tout cas que l'inverse, l'animal anthropomorphisé. Presque toujours, la métamorphose de l'homme devenu animal est une régression, une chute. Il est rare que le monde animal soit idéalisé. Les poètes se reconnaissent parfois en lui Baudelaire dans L’Albatros » ou dans Le Chat ». Mais ce jugement est peu fréquent et il est ambigu la femme-chatte de Baudelaire est dangereuse et volontiers fourbe, et l'Albatros est un prince incompris et déchu, un perdant. Plus sûrement, quand l'homme suit ses seules passions, il s'animalise. L'anthropomorphisme est plus inoffensif que le zoomorphisme. Les animaux pensent, parlent comme des êtres humains, et tout leur comportement est un comportement humain. En fait, il semble bien que l'animal parle de l'homme et non de lui-même ; il n'est plus qu'un prête-nom, un prétexte à connaître l'humain. Les fables et les contes ont usé et abusé de ces animaux-prétextes, cachant sous la fiction une morale bien lisible. L'essentiel pour l'écrivain ou le fabuliste est de renvoyer au monde familier pour éclairer une pensée abstraite. Il est vrai que ces fictions se sont adressées d'abord aux adultes et continueront longtemps à le faire les fabliaux du Moyen Âge en sont un bon exemple, le Roman de Renart également. Goupil, Ysengrin, Brun et les autres sont de merveilleux personnages dont les aventures peuvent faire rire un enfant, mais ils servent aussi à critiquer les mœurs et la société des hommes. Les Fables de La Fontaine, inspirées d'Ésope et de Phèdre, avant d'être récupérées dans des éditions pour la jeunesse, étaient aussi une façon de critiquer le siècle de Louis XIV. Dans ces cas-là, il est clair que les animaux ne sont que prétextes, ils agissent comme des humains, mais avec plus de liberté d'action encore, puisque leur animalité leur permet de dépasser certaines limites que l'humain ne saurait franchir. Le procédé qui consiste à passer par l'animal pour viser l'homme est un procédé de style qui apporte décalage et distanciation, légèreté et humour à une analyse qui, autrement, serait peut-être plus austère une fable de La Fontaine paraît plus légère qu'un caractère de La Bruyère, et l'animal y est pour beaucoup, même si la morale est la même. L'écrivain, le conteur, le dessinateur, le cinéaste ont la liberté absolue de faire de l'animal absolument ce qu'ils veulent, à des fins ludiques, démonstratives ou esthétiques. L'animal est matériau pur de leur création, et au moins ils ne se cachent pas pour en jouer. Pour notre plus grand plaisir... Mais force est de constater que cela 55 ne semble pas avoir changé le regard posé sur les rapports entre les hommes et les animaux. Eugène Delacroix, Lion et Serpent, 1846 La question de l'essai Parler de l’animal, est-ce forcément parler de l’Homme ? Vous développerez de manière organisée votre réponse à cette question en prenant appui sur les Fables de La Fontaine, sur le texte de l’exercice de la contraction et sur ceux que vous avez étudiés dans le cadre de l’objet d’étude La littérature d’idées du XVIème au XVIIIème siècle ». Vous pourrez aussi faire appel à vos lectures et à votre culture personnelle. 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Vous devrez donc trouver au moins deux arguments en faveur de la thèse que vous avez mise en évidence, et deux arguments au moins qui la nuancent. Vous aurez toujours à votre disposition une œuvre étudiée en classe un texte issu du sujet de la contraction votre cours, qui s'est concentré sur des parcours thématiques dont proviennent vos sujets votre culture personnel Organiser ses idées Les idées, dans un essai, doivent être organisées selon leur cohérence. Les arguments pour » se suivent et les arguments contre » se suivent. Les deux blocs » sont séparés par une phrase de transition. Surtout, chaque argument est suivi d'un ou de plusieurs exemples, là encore tirés des textes présents dans le sujet ou bien issus de votre culture général. Vous pouvez toujours vous aider d'un tableau, qui contribue généralement à éclaircir les choses. Rédiger ses idées Introduction et conclusion au brouillon Il faut, dans le meilleur des cas, seulement rédiger entièrement l'introduction et la conclusion sur votre brouillon. Introduction Votre introduction doit comporter une phrase d'amorce, comme l'introduction du thème de l'essai ou un lien fait avec le texte de la contraction une reformulation du sujet l'annonce des grands axes de votre réponse Conclusion Dans la conclusion, vous résumez de manière claire et synthétique pour répondre à la question posée par le sujet. Le développement Votre développement s'appuie sur le plan que vous avez établi au brouillon, soit grosso modo les lignes de votre tableau. Chaque paragraphe de votre développement correspond à un argument, illustré par un ou plusieurs exemples. Dans le meilleur des cas, entre chaque paragraphe se trouve une phrase de transition, qui conclut le paragraphe ou ouvre l'autre. Relecture Dans le meilleur des cas, vous vous êtes réservé dix minutes pour vous relire. Ce sont de précieuses minutes, puisqu'elles vous éviteront des fautes d'inattention qui peuvent vous pénaliser dans la note finale ! Rédaction du sujet de l'essai Nous donnons ici une rédaction aussi exhaustive que possible. Mais d'autres plans, d'autres arguments, d'autres exemples sont possibles et, surtout, vous n'aurez jamais à écrire autant. Vous n'avez que deux heures environ pour cette épreuve ! Introduction La représentation de l'animal dans la littérature existe depuis l'Antiquité. Les fables d'Ésope, déjà, mettaient en scène des animaux aux traits humains c'étaient les débuts de l'anthropomorphisme. Mais il souhaitait moins figurer la faune que l'humanité elle-même. L'écrivain, porté par son désir de la métaphore et ses tendances à la moralisation, semble ainsi ne jamais pouvoir parler d'autre chose que de l'Homme, étant lui-même un Homme. Illustration de Grandville Annonce de la problématique Dès lors, la représentation des animaux en littérature a-t-elle toujours vocation à dire quelque chose de l'Homme ? Annonce du plan Nous verrons dans un premier temps que, très souvent, parler de l'animal revient effectivement à parler de l'Homme. Mais quelques écrivains se sont néanmoins attachés à considérer le monde animal dans sa singularité, pour le mettre seul au centre de ses préoccupations. Développement L'animal comme l'Homme Il semble évident que nombre de représentations animales ont en fait vocation à dire quelque chose de l'Homme. L'anthropomorphisme a cette visée-là, dès son origine. C'est que le recours à la figure animale permet d'apporter un nouveau regard sur la société des Hommes. L'anthropomorphisme Il existe, depuis l'Antiquité, tout un bestiaire traditionnel. Les mythes eux-mêmes, dont découlent les rites et les croyances, ne savent s'inspirer que du monde animal pour dire quelque chose de l'Homme. En retour, ce sont ces croyances qui ont offert à La Fontaine ses sujets de fables. Il ne s'est pas intéressée à la réalité naturaliste pour élaborer ses histoires qui a déjà vu un corbeau manger un fromage ? Il cherche plutôt à représenter les Hommes à travers les traits imaginaires des animaux. Comme il l'affirme au Dauphin, le fils du Roi à qui sont dédicacées ses Fables Je me sers d'animaux pour instruire les hommes. » C'est la raison pour laquelle les animaux de La Fontaine parlent ce sont, avant toute chose, des Hommes. L'animal n'est pas décrit pour lui-même, mais pour le type humain qu'il incarne. Dans Les animaux malades de la peste », jamais l'observation animale n'a mis en évidence la cohabitation grégaire d'animaux de toutes sortes, qui se réuniraient pour désigner un coupable à une épidémie dont ils seraient conscients. C'est ici la nature injuste de l'Homme, et non de l'animal, que La Fontaine veut présenter. Transition Il est ainsi plus simple de présenter à l'Homme ses travers sous les traits d'un animal. Nouveau regard sur la société des Hommes Dans Les Caractères 1688, le poète La Bruyère convoque des animaux pour les comparer aux humains. Il utilise sa comparaison de manière didactique, notamment pour faire comprendre à son lecteur la folie absurde de la guerre … si l’on vous disait que tous les chats d’un grand pays se sont assemblés par milliers dans une plaine, et qu’après avoir miaulé tout leur soûl, ils se sont jetés avec fureur les uns sur les autres […]. Et si les uns et les autres vous disaient qu’ils aiment la gloire […] ne ririez-vous pas de tout votre cœur de ces pauvres bêtes ? » Les Fables de La Fontaine, dessins originaux de Grandville 1837-1838 Passer par le bestiaire permet plus de diplomatie, et une meilleure visualisation des choses. En effet, par définition, faire de l'animal un homme, c'est imager les choses, et c'est moins violent que d'accuser directement son lectorat. Cela est d'autant plus vrai pour les enfants, ce qui explique pourquoi les fables de La Fontaine ont finalement été reprises pour la littérature jeunesse, alors qu'elles se destinaient à la cour en son temps. Du reste, l'époque contemporaine s'est emparé du procédé. Ainsi, dans Rhinocéros 1959, le dramaturge Eugène Ionesco représente un village dans lequel les habitants se métamorphosent tous en rhinocéros. Il veut alerter par là sur la propagation hideuse et scandaleuse du fascisme, qui représente une dynamique incompréhensible et pourtant parfaitement humaine. Transition Mais notre modernité littéraire a su aussi s'arracher de l'anthropocentrisme pour considérer le monde animal à part entière. L'animal, un personnage à part entière L'animal a une réalité propre et se différencie de l'Homme. La Fontaine avait pu, déjà le reconnaître. Mais c'est notre modernité qui, avançant dans la science d'une part et s'inquiétant de l'écologie d'autre part, a donné de plus en plus d'importance singulière à la faune. Intelligence animale Malgré l'abondance des métaphores dans les Fables de La Fontaine, certains de ses apologues laissent entrevoir une considération indépendante du monde animal. À rebours de ce qu'en pense Descartes dans son Discours de la méthode 1637, le fabuliste reconnaît que les animaux possèdent Non point une raison selon notre manière / Mais beaucoup plus aussi qu'un aveugle ressort ». Il met même en scène cette singulière intelligence dans sa fable Les deux Rats, le Renard, et l'œuf », en racontant comment deux rats parviennent à transporter un œuf. Et d'affirmer Qu'on m'aille soutenir après un tel récit, Que les bêtes n'ont point d'esprit. Pour moi si j'en étais le maître, Je leur en donnerais aussi bien qu'aux enfants. Ceux-ci pensent-ils pas dès leurs plus jeunes ans ? Quelqu'un peut donc penser ne se pouvant connaître. Transition De fait, les travaux scientifiques ont permis de mettre au jour l'intelligence animale. Ces découvertes contribuent à offrir aux animaux une place de choix dans la littérature. Littérature et science Le discours scientifique a assurément modifié le regard que l'on porte sur l'animal. Combien de documentaires trouve-t-on qui s'émerveillent des modes de communication ou d'organisation sociale trouvés par les animaux ? La littérature a tôt fait de s'emparer de ces connaissances, pour faire de l'animal un sujet à part entière. On peut ainsi évoquer le roman de Bernard Werber, Les Fourmis 1991. Ce livre est divisé en deux univers distincts, qui finissent, comme une preuve littéraire que les deux se valent, par se recouper à la fin du récit le monde des humains et celui des fourmis. Bernard Werber est un célèbre auteur de romans français. Sa trilogie sur les Fourmis lui a donné sa notoriété. Transition Mais d'autres écrivains veulent simplement consacrer la beauté du monde animal, qui s'envisage certes toujours en comparaison à la violence du monde humain. Littérature et beauté Certaines œuvres d'art prennent en effet pour objet l'animal, en marge d'un récit ou comme sujet principal, moins pour parler de l'homme que pour mettre en évidence sa beauté tout à fait singulière. On trouve ainsi le Tendre bestiaire 1969 de Maurice Genevoix, dans lequel l'écrivain décrit les animaux des champs et des forêts qu'il a observés au cours de ses promenades. Il y affirme la beauté indépendante du monde animal, qui lui donnerait presque une supériorité sur le monde humain L'homme contemporain, gallupé, ifopé, codé, ordinatorisé, encarté, parqué, et même parkingué, aura beau multiplier ses termitières et ses casernes, il ne parviendra pas à défigurer, ou si peu, les beautés naturelles qui, malgré tout et malgré lui, lui sont offertes et même prodiguées. Conclusion Il est évident que l'évocation du monde animal soit une manière, pour les littérateurs, de parler de l'Homme. Sur quoi d'autre pourraient-ils écrire ? Dès l'élaboration des mythes, l'Homme a dû s'inspirer de la Nature pour se comprendre lui-même, et il a toujours réfléchi avec cette analogie. Certes, le succès de l'anthropomorphisme montre une dérive ne plus considérer la singularité du monde animal pour ne faire de celui-ci qu'un simple miroir de l'Homme. Mais les avancées scientifiques ont peu à peu redonné sa singularité à la faune, qui est par ailleurs fêtée chez certains écrivains pour ce qu'elle est, indépendamment de l'Homme.} m350.

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